 Processus X-Event Annie Vigier et Franck Apertet ont initié le cycle X-Event en partenariat avec le Centre d’art contemporain de Brétigny. Ce cycle a inauguré le lien et le partage d’interrogations qu’ils ont ensuite développé entre le champ de la danse et celui des arts plastiques. |
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En janvier 2005, la création de X-Event 1 au théâtre L’Echangeur, Bagnolet a immédiatement été suivie par la déconstruction des parties de ce spectacle que les artistes ont revendiquées comme des formes incarnées, construites en cellules autonomes et exploitées en tant qu’objets, qui entrent en réation avec un espace, un cadre, un rapport d’exposition qui n’est pas celui du spectacle vivant. Rassemblées sous le générique X-Event 2, ces protocoles gestuels s’inscrivent depuis dans une durée et un mode de réception du public propre à chaque lieu et à chaque circonstance. A l’issue de la création et de la présentation de l’ensemble des X-Event 2 à la Biennale de Lyon 2007, les artistes ont clos le cycle X-Event en créant X-Event 0 à micadanses, Paris, en janvier 2008. Pour télécharger le dossier X-Event, cliquez >ici< X-Event 1 Création : Partenaires spécifiques : CAC Brétigny, CCN Ballet de Lorraine, ADAMI, micadanses, Centre National de la Danse pour le prêt de studio Conception et réalisation sonore : Nicolas Martz d’après la voix du baryton Victor Torres Programmateur : Christophe Martin X-Event 1 a été créé en 2005 dans le cadre du Festival Faits d’Hiver à Paris. Dans l’espace d’un théâtre reconfiguré par les chorégraphes, une croix blanche surélevée pouvant être comparée à une sculpture minimale est utilisée comme une scène autour de laquelle sont littéralement installés les spectateurs. Cet usage de l’objet scénique marque une différence avec une sculpture minimaliste et montre une convergence avec le courant post minimal qui organise son installation dans une interdépendance du corps avec les coordonnées fonctionnelles et spatiales d’un lieu. Pendant soixante dix minutes cinq interprètes exécutent sept protocoles sur cette croix et expérimentent les trajectoires, les liens et les ruptures, l’isolement ou le regroupement que cette forme primaire conditionne. Les corps au travail poussés à leurs limites produisent des formes involontaires et résiduelles, souffle, sueurs et marques corporelles qui sont exposées au public au même titre que les gestes maîtrisés. L’espace confiné, domiciliaire du théâtre qui organise le spectacle en envers et endroit, est ouvert et déconstruit. L’espace scénique centré en croix est volumineux, il transforme en continuité visuelle et physique la rupture technique et illusionniste du plateau placé frontalement entre le spectacle et ses spectateurs. Le caractère générique des protocoles de X-Event 1 par rapport à l’histoire de la danse et de la post modern danse en particulier, inscrit le travail des chorégraphes dans un projet de prolongement des stratégies déconstructives des années 70 et vers leurs dépassements par une critique actualisée de l’industrie du spectacle, de sa standardisation et du rôle assigné aux spectateurs. Pierre Bal-Blanc, Directeur du CAC Brétigny Extrait du catalogue de la Biennale d'art contemporain de Lyon 2007  12 et 13 janvier 2005, L’Échangeur, Bagnolet, France Photos : Sabrina Mathoux Courtesy : les gens d'Uterpan X-Event 2 Avec X-Event 2 créé simultanément à X-Event 1 au Centre d’art contemporain de Brétigny en 2005, Annie Vigier et Franck Apertet déploient leur stratégie sur un nouveau plan en formulant de l’extérieur de son territoire une critique de la normalisation du spectacle vivant. X-Event 1 constitué de sept protocoles est défini par les chorégraphes comme la matrice qui conduit à la création de sept performances rassemblées sous le générique de X-Event 2 : Les courses, Les corps morts, Le goût, La vague, Les Kama Sutra, Les chutes, Salives. Ces formes incarnées, construites en cellules autonomes et exploitées en tant qu’objets, entrent en dualité avec un autre espace organisé, un cadre, un rapport d’exposition qui se démarque de l’espace ordonné du théâtre. L’action des interprètes déterminée par une dépense qui est menée aux limites physiques, se mesure aux coordonnées spécifiques d’un site, à son usage propre. Les déplacements du visiteur et ses points de vue changeants sont en rupture avec le point de vue fixe du public assis en direction de la scène. Le corps du spectateur est mis au travail et se transforme en agent du mouvement. La durée limitée du spectacle est excédée pendant plusieurs heures ou remplacée par le calendrier d’ouverture proposé pendant plusieurs jours, le visiteur est libéré dans le rythme de sa perception et de ces déplacements. L’entreprise des chorégraphes propose en somme comme alternative à la stratégie de la déconstruction, celle de la réversibilité, une tactique qui par l’expérience des contraintes et des limites extrêmes imposées aux contextes et aux interprètes, entraîne irrésistiblement à l’inverse, vers la libération des individualités et la conscience aiguë des lieux. Pierre Bal-Blanc, Directeur du CAC Brétigny Extrait du catalogue de la Biennale d'art contemporain de Lyon 2007 Créations : X-Event 2.7 (d'après le protocole Les Salives) - Biennale
d’art contemporain de Lyon 2007, France X-Event 2.6 (d'après le protocole Le goût) - Biennale d’art contemporain
de Lyon 2007, France X-Event 2.5 (d'après le protocole Les Kama Sutra) - Biennale
d’art contemporain de Lyon 2007, France X-Event 2.4 (d'après le protocole Les courses) - Centre
international d’art et du paysage de Vassivière, France, juin 2007 X-Event 2.3 (d'après le protocole Les chutes) - Domaine départemental de Chamarande, France,
juillet 2007 X-Event 2.2 (d'après le protocole Les corps morts) - Centre
d’art contemporain-le Parc Saint Léger, Pougues les Eaux, France, mars 2007 X-Event 2.1 (d'après le protocole La vague) - CAC Brétigny,
France, février 2005 Conception et réalisation sonore : Nicolas Martz d’après la
voix du baryton Victor Torres Création : 24 janvier 2008, micadanses, Festival Faits d’hiver 2008,
Paris, France
X-Event 1 Activations (sélection) : Festival Faits d’hiver/Théâtre l’Echangeur, Bagnolet, janvier 2005 Festival Danse à Aix, Aix en Provence, août 2005 Festival Faits d’hiver/Maison de l’Architecture-Couvent des Récollets, Paris, janvier 2006 Théâtre du Saulcy, Metz, mars 2006 5ème Biennale d’art contemporain de Berlin, Kunstwerke Institute, Allemagne, mai 2008 CAC Brétigny/Halle de skate du Val d’Orge, décembre 2008 X-Event 2 Activations (sélection) : SIDES, Singapour, mai 2018 Kusseneers Gallery, Bruxelles, Belgique, octobre 2017 Institute of Contemporary Art, Dunaújváros, Hongrie, septembre 2017 Slovak National Gallery, Bratislava, République Slovaque, mai 2017 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France, juin & novembre 2016 3ème Biennale Industrielle d’Art Contemporain de l’Oural, Ekaterinbourg, Russie, septembre-novembre 2015 RING Festival, Lucca, Italie, septembre 2014 YAY! Gallery & Museum Center, Bakou, Azerbaïdjan, (Présenté par Yarat contemporary art space), mars 2014 Galerie nationale/International Festival MESS, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine, juin 2013 Copenhagen Art Festival, Danemark, août 2012 MSU/Musée d'art contemporain de Zagreb, Croatie, exposition L'amour du risque, avril 2012 Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, mars 2012 Collection Lambert en Avignon, exposition JE CROIS AUX MIRACLES, mai 2011 Kunsthaus Graz-Museum Joanneum, Autriche, exposition Catch me, Grasping Speed, avril 2010 Musée d’Art Moderne/Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Varsovie, Pologne, septembre 2009 Galeria Vermelho/festival Verbo, Sao Paulo, Brésil, juillet 2009 Nam June Paik Art Center, Festival Now Jump! Yongin, Corée, octobre 2008 Bétonsalon/festival Playtime, Paris, septembre 2008 Beursschouwburg/festival On y danse tout en rond, Bruxelles, Belgique, avril 2008 Frac Bourgogne, Dijon, mars 2007 & mars 2008 Musée du Louvre, Paris, février 2008 Tate Modern, Londres, Royaume-Uni, janvier 2008 Biennale d’art contemporain de Lyon 2007, septembre 2007-janvier 2008 Domaine Départemental de Chamarande, juillet 2007 Centre International d’Art et du Paysage de l’île de Vassivière, juin 2007 FRAC Bourgogne, Dijon, mars 2007 Le Parc Saint Léger, Centre d’Art Contemporain, Pougues-les-Eaux, mars 2007 VI festival de performance de Cali, Colombie, mai 2006 CAC Brétigny, février 2005 & avril 2007 Conception : Annie Vigier et Franck Apertet |
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